“Energi! Energi! Energi!”
Kami membutuhkannya, membutuhkannya, membutuhkannya.
Sekarang pukul 20:25. Sabtu, dan rapper Inggris Slowthai baru saja mengambil panggung Huntridge – dan meninggalkannya hampir secepat itu.
Setelah membuang rokoknya, dia melakukan hal yang sama dengan tubuhnya dan melemparkan dirinya ke kerumunan.
Sebelum meluncurkan lagu keduanya, “Dibatalkan,” kolaborasinya dengan rekan senegaranya Skepta, yang mungkin saja menjadi lagu hip-hop pertama untuk memeriksa Harry Potter dan pembuat film avant-garde Alejandro Jodorowsky, Slowthai menyampaikan seruan di atas dan memerintahkan penonton untuk menggali lebih dalam, untuk melakukannya.
Pada saat ini, Life is Beautiful telah mencapai titik tengahnya, kira-kira – satu setengah hari ke bawah, satu setengah hari lagi.
Tapi jika sejauh itu berjalan bermil-mil, band-band terlihat dan slurpees gratis mulai mengejar Anda, Slowthai ada di sini untuk membalikkan keadaan dengan penampilan yang mencerminkan emosi yang dia ekspresikan dalam lagu-lagunya: berantakan, meledak-ledak, terkadang merusak diri sendiri, akhirnya seru.
Set-nya adalah salah satu dari banyak penampilan menarik selama dua hari terakhir Life is Beautiful: rapper Jack Harlow, yang memainkan marshmallow api unggun selama set pyro-enhanced pada hari Minggu (“Saya pikir saya kehilangan alis saya sebentar,” katanya mengatakan tentang api yang meledak dari panggung); Blue Man Group muncul pada hari Sabtu selama penampilan penyanyi R&B Alessia Cara dan produser DJ Marc Rebillet; superstar DJ Calvin Harris menjadi artis EDM kedua (setelah Major Lazer pada 2016) yang tampil di panggung utama, dan Life is Beautiful diakhiri dengan satu pesta dansa besar-besaran.
Berikut adalah lima pertunjukan yang lebih berkesan dari hari Sabtu dan Minggu:
Bisnis monyet sedang booming
“Ini hari Sabtu,” Damon Albarn tersenyum. “Dan aku merasa cukup ringan.”
Ya, menyala seperti sekering.
“Berhentilah menari dalam suasana hati yang gembira mengikuti musik Gorillaz,” dia bernyanyi di tengah ayunan elektro-funk “19-2000” seperti yang dilakukan salah satu penonton terbesar di akhir pekan pada hari Sabtu.
Seperti yang ditekankan oleh kata-kata Albarn, ada dualitas di jantung buku lagu Gorillaz: secara lirik, lagu-lagu mereka sering kali terdaftar sebagai serangkaian sirene peringatan, kilasan bola kristal yang memprediksi masa depan yang mengerikan, secara konsisten dipenuhi dengan firasat dan kebutuhan. untuk aksi pada lagu-lagu seperti “Last Living Souls,” “Kids With Guns” dan “New Gold,” yang semuanya dimainkan band pada malam ini.
“Untuk apa kita hidup?” Albarn bertanya-tanya tentang nomor terakhir. “Apakah kita semua kehilangan akal?”
Namun, penampilan mereka secara teratur berubah menjadi pesta dansa yang memusingkan, kaus kaki apokaliptik.
Pertunjukan ini tidak terkecuali, Gorillaz menampilkan penampilan yang menggetarkan, barisan tur band yang sangat besar – delapan anggota band ditambah lima penyanyi latar – digabungkan untuk membentuk suara yang lebih besar.
Pertunjukan dibuka dengan nada mendesak dengan “M1 A1”, lalu surut dan mengalir di antara yang ganas (“Kebahagiaan Sesaat”), yang funky (“Mata Berlian Imitasi”), yang sangat funky (“Pulau Cracker”) dan yang kontemplatif (” “O Green World.”), grup ini bergabung di atas panggung pada waktu yang berbeda oleh rapper JPEG Mafia, Pos De La Soul dan Bootie Brown dari Pharcyde serta penyanyi Fatoumata Diawara.
Di awal pertunjukan, di tengah tepuk tangan elektronik “Tranz”, Albarn mengajukan pertanyaan dalam lagu, penonton di hadapannya dalam gerakan yang hampir terus-menerus.
“Kau menari seperti itu?” dia bertanya-tanya. “Selalu?”
Tidak, hanya selama 90 menit waktu panggung Gorillaz.
Tuhan yang baik
Dari hitam menjadi merah muda, begitulah cara Lorde pergi.
Saat penyanyi-penulis lagu terakhir memainkan Life is Beautiful pada 2017, dia berpakaian seperti langit malam di atasnya – hanya lebih gelap, seolah bulan telah ditelan.
Lima tahun kemudian, dia kembali, mengenakan nuansa Paskah, dengan mantel pastel setelah lagu pertamanya untuk memperlihatkan tubuh kencang seseorang yang makan situp untuk sarapan.
Penampilan gotik cocok untuknya saat itu: Dia adalah seorang remaja yang cemas mencari tahu siapa dia.
“Rasanya sangat menakutkan untuk menjadi tua,” Lorde menyanyikan lagu “Ribs” pada hari Sabtu yang sedang mendidih, sebuah lagu yang dia tulis ketika dia berusia 15 tahun.
Sekarang, Lorde telah tumbuh dewasa dalam sorotan sorotan waktu yang menyusut, yang secara langsung menginformasikan album terbarunya, “Solar Power.”
“Kamu berkedip dan ini sudah 10 tahun,” dia bernyanyi di “Rahasia Dari Seorang Gadis (Siapa yang Melihat Semuanya).” “Tumbuh sedikit demi sedikit, lalu sekaligus.”
Naik panggung dengan menuruni tangga panjang bersandar pada apa yang tampak seperti bass drum terbesar di dunia, Lorde berbicara tentang perjuangan untuk memahami perasaannya sebagai orang dewasa—atau ketiadaan perasaan—pada lagu-lagu seperti “The Path” dan “Mood Ring,” dia pernah sisa, sebagian besar suara elektronik diisi dengan petikan gitar akustik.
Tapi dia juga bertekad untuk tetap setia pada remaja yang menelurkan semuanya.
“Ayo menari untuk diri kita yang berusia 15 tahun,” desaknya melalui pengantar “Ribs.”
Setelah membawakan lagu “Musim Panas yang Kejam” dari Bananarama, Lorde mengambil waktu sejenak untuk berbicara kepada orang banyak, mengingat pertama kali dia memainkan Life is Beautiful – “Saya ingat hiperventilasi” – dan mengagumi bagaimana lagu yang dia tulis dari tempat paling gelap dan paling sepi , “Kewajiban”, menjadi salah satu yang banyak orang pinjamkan suaranya dengan suara paling keras.
Kemudian dia memainkan balada cadangan yang mengaduk-aduk, melakukan yang terbaik yang dia lakukan: mengubah momen pribadi menjadi momen universal.
Dan semua orang bernyanyi bersama.
Pemicu kerusuhan
Biarawati lateks dengan cambuk merah muda jelas berarti bisnis.
“Perbaiki otak sialanmu,” vokalis Pussy Riot, Nadezhda Tolokonnikova, bernyanyi dengan manis di atas baris synth yang gugup dan gelisah di “Toxic”, lagu yang meledak dengan paduan suara bom kebisingan, kolektif seni feminis Rusia keras Sunday dengan campuran elektro-punk, gabber, dan metalcore yang sering menghukum.
Itu adalah salah satu pertunjukan paling sonik yang pernah disaksikan festival itu.
Pesan Pussy Riot tak tergoyahkan seperti suaranya.
Dengan beberapa penari dalam gerakan penghancur topeng ski, penampilan grup tersebut merupakan latihan bagi wanita untuk melakukan apa yang mereka inginkan dengan tubuh mereka, serta sindiran standar sosial tentang kecantikan wanita, tentang bagaimana wanita ideal seharusnya terlihat dan bertindak.
“Saya bukan perempuan; Aku mesin,” Tolokonnikova bernyanyi di “Plastic.” “Aku adalah wanita berpenampilan sempurna yang diinginkan setiap wanita.”
Tolokonnikova tentu saja seorang wanita yang memiliki keyakinan: Ingat, dia menghabiskan dua tahun di penjara setelah Pussy Riot membawakan lagu anti-Vladimir Putin di katedral Moskow pada tahun 2012.
Dia membidik presiden Rusia lagi pada hari Minggu sebelum band memainkan lagu kebangsaan Ukraina dan menyuruh orang banyak untuk mengangkat tangan.
“Saya merasa seperti berada di rapat umum,” kata Tolokonnikova di tengah pertunjukan. “Itu perasaan favoritku.”
Turunkan rumah
Lagu-lagu mereka seperti kabut es kering yang turun dari panggung dan perlahan menyelimuti Anda, hingga Anda tersesat dalam kabut.
Itu urusan Beach House: membuat Anda lupa di mana Anda berada.
Terselubung dalam bayang-bayang di panggung yang sebagian besar gelap, tetapi siluet memegang instrumen mereka, band ini memusatkan perhatian pada lagu-lagunya dan suasana yang mereka ciptakan.
Ini sengaja bersifat meditatif – tuts bergemerincing dan dentuman, gitar berayun dalam gelombang disonansi dan melodi, vokal berubah dari lembut menjadi nyaring – untuk band dan penonton.
“Meninggalkan tubuh kita adalah perasaan yang menyenangkan,” penyanyi-kibordis Victoria Legrand membawakan beberapa lagu ke penonton. “Kalian bantu.”
Tak satu pun dari ini menunjukkan bahwa repertoar duo dreampop sepenuhnya melamun: Ada keganasan yang melekat pada lagu seperti “Dark Spring,” Legrand mencambuk rambut panjangnya di belakang keyboardnya saat drum bergemuruh dan gitaris Alex Scally menciptakan sentakan suara yang indah. .
“Sangat muak berenang,” Legrand kemudian bernyanyi di “New Romance. “Aku di atas kepalaku.”
Jadi Anda melepaskannya, dan tenggelam dalam suara.
100 Gec memukul telinga Anda
“Aku takut kehilangan pendengaran,” terengah-engah seorang wanita di belakang kami.
Duo di atas panggung dengan pakaian penyihir hanya membawakan dua lagu, dan ketakutannya dibenarkan.
Temui 100 Gecs (alias Laura Les dan Dylan Brady), grup yang secara alami dibentuk oleh industri manufaktur earbud untuk menguji produk mereka.
Suara mereka adalah hiruk-pikuk berkat taksi Atari Teenage Riot yang gila, miliar-bpm, campuran melodi dan gitar gergaji Sleigh Bells, kegemaran T-Pain untuk Auto-Tune, dan seluruh katalog video 8-bit Nintendo soundtrack permainan.
Mereka memiliki lagu berjudul “757,” yang terasa aspiratif, keduanya mengambil isyarat sonik dari pesawat jet yang menderu-deru di landasan saat lepas landas.
Tetap saja, seperti yang mereka tunjukkan pada hari Sabtu, meskipun mereka memiliki suara baru, 100 Gecs tidak boleh dianggap sebagai hal baru: Lagu-lagu rindang seperti “Doritos & Fritos”, sebuah ode untuk camilan keripik dengan bassline yang layak untuk Primus, dan yang baru The lagu “I Got My Tooth Removed”, yang diubah menjadi ska, sangat catchy dan juga gila.
Menjelang akhir set mereka muncul “mememe”, mungkin earworm yang paling banyak menyerang penonton.
Itu membuat orang banyak pergi dengan puas, mereka yang hadir tidak diragukan lagi menghabiskan sisa akhir pekan meminta teman-teman mereka untuk berbicara sedikit lebih keras.
Hubungi Jason Bracelin di [email protected] atau 702-383-0476. Ikuti @jbracelin76 di Instagram
